Hay juegos que llegan con un manual enorme, un tablero que ocupa media mesa y una colección de piezas que da miedo perder. Y luego están los que consiguen llamar tu atención con algo mucho más simple. Por ejemplo, dos láminas transparentes colocadas una encima de otra. ¡Los juegos virales de TikTok son una auténtica pasada!
Ahí es donde entran estas tres propuestas japonesas. Juegos que utilizan el color, la percepción y algunos efectos ópticos para crear pequeños retos que tienen algo de experimento y bastante de hipnótico.
Los tres títulos forman parte de una línea de juegos de Gulliver y parten de una idea bastante curiosa. No hay pantallas, aplicaciones ni gráficos generados por ordenador. Ni siquiera necesitas el móvil para jugar. Lo que hay son cartas transparentes y una serie de fenómenos visuales que, aunque parecen muy sencillos, tienen bastante relación con la fotografía digital, la impresión o el diseño gráfico.
Y quizá por eso funcionan tan bien como juegos virales, una de las novedades más atractivas actualmente. ¡Mira de qué se trata!
Solo hace falta grabar cómo alguien mueve una transparencia, mezcla varios colores o desliza dos patrones. De repente ocurre algo inesperado delante de la cámara. No necesitas diez minutos de explicación para entender por qué resulta curioso.
El primero se llama Kasenete Iro wo Tsukuru Game, algo así como «el juego de crear colores superponiendo».
La idea es sencilla. Hay siete tipos de cartas transparentes fabricadas en PET y el jugador tiene que combinarlas hasta conseguir un color lo más parecido posible al que aparece en una carta de desafío.
Sobre el papel no parece demasiado complicado.
Hasta que empiezas a jugar.
Las transparencias utilizan cian, magenta y amarillo en distintas intensidades, además de negro. Cada vez que colocas una encima de otra, el resultado cambia. No estás eligiendo un color en una pantalla ni moviendo un selector hasta encontrar el tono adecuado. Tienes que averiguar qué combinación de láminas puede llevarte hasta él.
Algo que solemos asociar con Photoshop, una imprenta o una herramienta de diseño termina convertido en un pequeño rompecabezas que puedes manipular con las manos.
El color deja de ser un número o un punto dentro de una paleta. Se convierte en algo físico.
Juegos virales que explican tecnología sin una pantalla
Esta es probablemente una de las partes más interesantes de estos juegos. Utilizan ideas relacionadas con la tecnología sin necesitar tecnología electrónica para funcionar.
Estamos muy acostumbrados a aprender mirando una pantalla. Un vídeo nos explica un concepto, una aplicación nos muestra una simulación y una animación intenta que entendamos lo que está pasando.
Pero hay cosas que se entienden mucho mejor cuando puedes tocarlas.
La mezcla de colores es un buen ejemplo:
Quien haya tenido que cambiar alguna vez los cartuchos de una impresora seguramente reconocerá las siglas CMYK: cian, magenta, amarillo y negro. Son colores utilizados como base en numerosos sistemas de impresión.
El juego toma esa idea y la simplifica. En vez de explicarla con un gráfico, deja que la veas directamente. Añades una transparencia y cambia el color. Colocas otra encima y vuelve a cambiar.
No pretende convertirse en una clase de teoría del color, claro. La gracia está justo en lo contrario. Primero haces la prueba. Después llega ese pequeño momento de «espera, ¿por qué ha pasado esto?».
Y ahí aparece la curiosidad.
El segundo título lleva esa idea todavía más lejos. Se llama Kasenete Moiré wo Tsukuru Game, aunque también se presenta como The Moiré Game.
Su caja negra ya da algunas pistas de que aquí la cosa va por otro camino. Pero lo divertido empieza cuando colocas unas transparencias sobre otras.
El protagonista es el efecto moiré.
Seguramente lo has visto alguna vez aunque no supieras cómo se llamaba. Son esas ondas, bandas o formas extrañas que aparecen al superponer ciertos patrones repetitivos. También pueden aparecer al fotografiar telas con tramas muy finas, algunas pantallas o superficies con dibujos muy regulares.
Normalmente es un efecto que fotógrafos y fabricantes de cámaras intentan evitar. Aquí haces exactamente lo contrario: la misión es provocarlo.
The Moiré Game utiliza transparencias con líneas y puntos que pueden combinarse y desplazarse. Según cómo las coloques aparecen patrones distintos. Lo curioso es que basta con mover una de las piezas unos milímetros para que la imagen parezca transformarse.
No hay animación. No hay píxeles moviéndose. No hay electricidad.
Pero tus ojos casi te dicen lo contrario.
Ese pequeño engaño visual es buena parte de su encanto.
También tiene algo divertido desde el punto de vista tecnológico. Durante años hemos desarrollado cámaras, sensores y sistemas de procesamiento destinados a conseguir imágenes cada vez más limpias. Y este juego agarra uno de esos defectos visuales y dice: perfecto, vamos a jugar con él.
Del efecto moiré a los colores tradicionales de Japón
El tercer juego vuelve a las mezclas cromáticas, aunque añade un elemento cultural.
Se trata de Kasenete Iro wo Tsukuru Game: Nihon no Dentōshoku-ban, una edición centrada en los colores tradicionales de Japón.
La base sigue siendo la misma: colocar transparencias unas encima de otras para intentar conseguir determinados tonos. La diferencia es que esta versión propone reproducir 38 colores tradicionales japoneses.
Puede parecer un cambio pequeño, pero le da otra personalidad al juego.
Ya no se trata únicamente de descubrir qué ocurre cuando mezclamos diferentes capas. También hay un acercamiento, aunque sea muy sencillo, a una parte de la cultura visual japonesa.
Y eso hace que estas propuestas se alejen bastante de lo habitual dentro de los juegos virales.
No intentan aprovechar un videojuego famoso. No necesitan personajes conocidos ni una licencia popular pegada en la caja. La experiencia gira alrededor de algo tan básico como el color, las transparencias y nuestra propia percepción.
Lo curioso es que una propuesta tan analógica parece hecha para triunfar precisamente en Internet.
Una partida puede durar varios minutos, pero el momento interesante cabe perfectamente en un vídeo de pocos segundos.
Dos transparencias se juntan, aparece un nuevo color. dos patrones se desplazan, de repente surgen unas ondas que antes no estaban ahí y ya tienes un vídeo perfecto para TikTok, Instagram Reels o YouTube Shorts.
Hay cierta ironía en todo esto. Internet funciona como escaparate para descubrir un producto cuya gracia está precisamente en apartarnos un rato de la pantalla.
Los algoritmos promocionando transparencias de plástico. No deja de tener su punto.
Además, estos juegos pueden llamar la atención de gente que normalmente no se acercaría demasiado a una tienda de juegos de mesa. Diseñadores, fotógrafos, estudiantes, creadores de contenido o simplemente personas a las que les gustan esos objetos que producen un resultado visual extraño y satisfactorio.
No necesitas considerarte «jugador» para sentir curiosidad.
Por qué estos juegos virales parecen hechos para Internet
Hay otra razón por la que funcionan especialmente bien en redes: generan contenido casi solos.
No hace falta saber todas las reglas para disfrutar viendo cómo alguien intenta conseguir un color concreto. Tampoco necesitas jugar a The Moiré Game para quedarte mirando unos segundos mientras sus patrones cambian delante de ti.
Muchos juegos virales tienen algo en común. Presentan una acción que entendemos enseguida y un resultado que queremos ver.
Aquí ocurre exactamente eso.
Ves a alguien colocando una lámina sobre otra y quieres saber qué color aparecerá. Ves dos patrones acercándose y esperas a descubrir qué forma van a crear.
Es casi una versión física de ese «espera hasta el final» tan habitual en los vídeos cortos.
La diferencia es que detrás del efecto visual hay fenómenos reales.
El moiré está relacionado con la captura y reproducción de imágenes. La superposición de colores recuerda a procesos utilizados en impresión. Las transparencias y los patrones hacen el resto sin necesidad de añadir demasiadas capas de tecnología.
Y eso contrasta bastante con el camino que ha seguido buena parte del entretenimiento durante los últimos años.
Durante mucho tiempo parecía que innovar significaba añadir algo electrónico: una aplicación, realidad aumentada, códigos QR, sensores, conexión con el teléfono…
Estos juegos hacen casi lo contrario.
Toman ideas relacionadas con la tecnología y las convierten en experiencias completamente analógicas.
Eso también tiene sus ventajas. No hay baterías que cargar. No aparecerá una actualización cuando quieras empezar la partida. Tampoco importa qué móvil tengas o qué versión del sistema operativo estés utilizando.
Una transparencia seguirá siendo una transparencia dentro de diez años.
La parte ingeniosa no está en colocar un procesador dentro de la caja, sino en utilizar materiales muy sencillos de una forma que no esperábamos.
Japón lleva mucho tiempo demostrando que incluso una idea aparentemente pequeña puede convertirse en un objeto de entretenimiento extraño, curioso y difícil de ignorar. Estos tres juegos siguen exactamente esa filosofía.
Color, patrones y transparencias.
No parece mucho.
Pero es suficiente para crear una experiencia que encaja sorprendentemente bien con una generación acostumbrada a descubrir cualquier novedad deslizando un dedo por la pantalla.
Quizá ahí esté precisamente su encanto.
Mientras buena parte de la industria intenta incorporar inteligencia artificial, realidad mixta y gráficos cada vez más espectaculares a nuestro ocio, algunos de los juegos virales más curiosos parten de algo muchísimo más básico.
Coges dos piezas transparentes. Colocas una encima de otra y descubres que todavía es bastante fácil engañar —y sorprender— a nuestros propios ojos.
Adobe y la tecnología del color
El componente tecnológico de estos juegos virales resulta todavía más evidente al observar el efecto moiré desde la fotografía digital. Adobe explica que este fenómeno puede aparecer cuando una cámara intenta interpretar patrones muy finos o repetitivos, generando ondas, espirales y otros artefactos que realmente no existen en la escena original.
Es precisamente aquello que fotógrafos y desarrolladores de sistemas de imagen suelen intentar evitar mediante técnicas de antialiasing, pero que The Moiré Game convierte deliberadamente en entretenimiento.
Quien quiera profundizar en la parte técnica puede consultar la explicación de Adobe sobre el efecto moiré y el aliasing, una conexión que demuestra cómo un sencillo juego de cartas transparentes puede esconder conceptos directamente relacionados con cámaras, sensores y procesamiento digital de imágenes.
Sobre Gulliver
Detrás de estas propuestas está Gulliver, una empresa japonesa que ha convertido ideas visuales bastante sencillas en juegos con una personalidad muy marcada.
En la web oficial de su división de juegos se pueden consultar sus títulos, novedades y otras propuestas que siguen esa misma filosofía: reglas fáciles de entender, objetos físicos y mecánicas capaces de llamar la atención desde el primer momento. ¡No dejes de descubrir más de este tipo de entretenimientos con historia, tradición e innovación!
Especialista en comunicación corporativa y magíster en esta disciplina, con una sólida trayectoria en el ámbito de los nuevos medios, prensa y comunicación digital. Su trabajo se orienta a la creación de estrategias comunicativas innovadoras, la gestión de contenidos en entornos digitales y el fortalecimiento de la identidad de marca a través de plataformas online.
